Экскурсия для воспитателей в мини-галерею «Малая Третьяковка»

Восточная мудрость гласит:

«Если ты не чувствуешь красоты цветов, если ты не ценишь дружбы и если тебя не радуют стихи, песни, картины — ты болен, тебя надо лечить». Красивые слова, но восточная мудрость не учла русского менталитета. Мы все больны, по нашему – по-русски, красотой, дружбой, добротой, патриотизмом, особенно в нашей профессии, и стараемся передать все это подрастающему поколению. И делаем это разными способами. Одним из них является наша «Малая Третьяковка».

Цель создания «МТ» — воспитание патриотических чувств детей через знакомство с шедеврами живописи русских художников. Сегодня в мире много жестокости и зла. Своё свободное время ребята проводят за компьютером, даже мультфильмы встречаются довольно агрессивные. Поэтому роль живописи в наши дни возрастает. Она не только отражает жизнь, но и формирует её. Люди едут за тысячи километров, чтобы своими глазами увидеть великие произведения мирового искусства. А у нас теперь есть возможность побывать в музее, и встретится с настоящим искусством».

С детьми я начинаю экскурсию с напоминания правил посещения галереи: В музее все ходят «музейным» шагом, не топают ногами — ходят тихо. Показывать на картины можно «музейным» жестом, а не пальцем, В музее все должны соблюдать «музейную» тишину, нельзя громко разговаривать, тем более шуметь. Сначала надо выслушать экскурсовода, а потом задавать вопросы. Предлагаю всем также следовать этим правилам во время нашей экскурсии. (проходим)

Где мы теперь — Пространства рамки так узки.

В дыхании картинной галереи

Вдруг время ракроилось в лоскутки.

Я ощущаю свежесть полотна — И краски живы.

Кусочек старого холста Так ярко сохранил

Истекших дней мотивы… Ольга Зарянко 2006

Природное желание ребенка узнавать новое иногда сталкивается с педагогической халатностью, с неточным подбором эталонов изобразительного искусства, с упрощенной и сухой подачей материала об окружающем и явлениях вообще. У ребенка по этой причине не реализуется одна из главных способностей этого возраста – эмпирическое, то есть чувственное познание мира. Если ребенок становится обладателем не пережитого ИМ опыта, то это сказывается на его творческом развитии, на развитии всех эстетических чувств, духовных качеств. Поэтому очень важно создать специальную среду, где будут подобраны те художественные произведения, которые вызовут радостное удивление, восхищение у ребенка, где он, познавая ценности культуры своего народа, сможет получить знания, и имея наглядный пример, сможет проявить свои творческие способности.

Когда у нас появилась возможность приобрести репродукции хорошего качества и размера, то мы сразу воспользовались этим.

В нашей Третьяковке представлены произведения художников, которые отражают красоту нашей Родины.

Первой в галерее нас встречает репродукция картины Ивана Крамского «Портрет Петра Михайловича Третьякова», основателя всемирно известной картинной галереи, в честь которой и названа наша «Малая Третьяковка».

Сегодня я вам представляю экспозицию – Шедевры русской живописи

Вы наверное уже узнали многие известные картины. Сегодня я расскажу лишь о некоторых из них.

Перед вами работы Ивана Шишкина. Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались. Он безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки: то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Кстати, «Утро в сосновом лесу» изначально не было «утром» — называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего два. Как соавтор, Савицкий поставил на полотне и свою подпись. Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип, и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину. Иван Шишкин посвятил свою жизнь воспеванию красоты русского леса и создал более 800 шедевров. Он никогда не забывал брать с собой на пленер определитель растений и микроскоп в поездках! С такой преданностью делу трудно остаться незамеченным!

Свою картину «Грачи прилетели» (1871) Алексей Саврасов написал под впечатлением от волжских пейзажей. Художник поехал в Кострому и остановился в небольшом селе Молвитине — типичной деревушке с потемневшими избами и старинной церковью Вознесения XVII века. Отличительная черта техники Саврасова — использование большого количества светлых тонов, что позволяло акцентировать внимание зрителя на игре светотени. Картины при этом получались словно светящимися. Страшная болезнь – пристрастие к алкоголю погубила величайшего художника Алексея Саврасова. Его бросила жена, уволили из художественного училища, где среди его учеников были Коровин и Левитан. В последние годы он ночевал где придется, пил круглосуточно и расписывал трактиры копией своего шедевра «Грачи прилетели» — за водку и обед.

Исаак Левитан знаменит своими поразительными пейзажами, но не все знают, что он также писал захватывающие натюрморты. Его цветочные композиции поражают своей красотой и утонченностью. Главный секрет — их немного, но каждая наполнена вдохновением! Тяжелые годы крайней нужды, плохие условия жизни, напряженная работа и перенесенный тиф негативно сказались на здоровье Левитана. Ему диагностировали аневризму сердца, отправляли на лечение в Крым. Увы, все эти меры лишь ненадолго продлили жизнь художника – Левитан умер в тридцать девять лет, немного не дожив до сорокалетия, оставив нам шедевры, которые воспевают природу нашей Родины.

Иван Айвазовский Когда мы слышим эту фамилию, в воображении мгновенно возникают ассоциации с морем. Однако великий художник создавал не только великолепные морские пейзажи. В его творческом наследии можно найти автопортреты, выполненные в различных стилях, петербургские зарисовки и работы на библейские темы. Айвазовский — настоящий титан живописи: у него на счету около 6000 картин! Его работы были признаны императорами, а сам художник получил чин тайного советника — это было одно из самых высоких званий в обществе. Кто бы мог подумать, что море может стать успешным бизнесом? Находясь в пенсионерской поездке по Италии, Иван Константинович Айвазовский написал картину «Хаос. Сотворение мира» на сюжет из Библии, которая стала настоящей сенсацией в Риме. Папа Григорий 6 купил ее, наградив художника золотой медалью. Н.В. Гоголь писал Айвазовскому: «Ваня! Пришел ты, маленький человек, с берегов Невы в Рим и сразу поднял «Хаос» в Ватикане».

Виктор Васнецов. Автор с детства известных каждому русскому сказочных «Богатырей», «Аленушки» и «Витязей на распутье». Он не только писал картины, но и очень любил музыку. Правда, таланта музыкального не имел. Смеясь, он рассказывал как-то: «Работаю я, работаю и незаметно для самого себя распелся, а маленький Миша (шести лет) подходит ко мне и совершенно серьезно говорит: «Папа, не пой. Когда ты поешь – мне делается страшно». К счастью, сегодня зрители имеют возможность наслаждаться его живописью, не испытывая аудио-страданий. "Богатыри" писались более двадцати лет и были завершены в 1898 году. Впрочем, даже тогда сам мастер считал, что так и не доделал всего, что желал. Он бы еще долго дорисовывал детали, если бы не П. М. Третьяков. Известный меценат давно положил глаз на чудесную картину. Как-то раз, заглянув на огонек к Васнецову, он заметил, что шедевр уже готов. Важно лишь вовремя остановиться. И живописец согласился. Васнецов постоянно возил свое детище с собой. Картина неоднократно переезжала из Москвы, где жил ее создатель, в Киев. Там он расписывал Владимирский собор. А летом полотно отправлялось на дачу к Васнецову. Картина является аллегорией. Она о защитниках родной земли. Сама композиция — чистой воды выдумка. Все три героя, изображенные на полотне, жили в разные эпохи и в историческом плане не могли бы собраться вместе.

Картина «Февральская лазурь» — одно из лучших произведений Игоря Грабаря. Чувство радости заключенное в полотне просто ошеломляет, а живопись напоминает фейерверк! Даже в небольшой репродукции она ярка, красочна, создает впечатление праздника. А теперь представьте пейзаж в его истинных размерах: высота – 141 см, ширина-83 см.

Перед вами портрет кисти Валентина Серова «Девочка с персиками». Невероятно, но факт: одно из самых известных своих произведений Серов создал в самом начале творческого пути, когда художнику исполнилось всего 22 года. Погожий осенний день, зал в доме известного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова, в центре которого за столом сидит девочка в розовой блузе — 11-летняя Вера, дочь хозяина.

Известный живописец Илья Репин на портрете изобразил свою старшую дочь Веру. Точка зрения — снизу. Такой взгляд делает фигуру девочки более значимой, а также снимает ощущение позирования и придаёт естественность. Ощущение радости и счастья картине придаёт не только детская беззаботность, но и красивая светотень.

Про творчество Ильи Репина ходила такая байка: 8

Кстати, свою дочь Веру он рисовал и в ее зрелом возрасте, так что данное проклятие здесь не действовало))

Далее представлены натюрморты Грабаря, Машкова, Герасимова.

Противоположную стену мы оформили под тематические выставки к памятным событиям: «Сказка в творчестве русских художников», «Война глазами художников» и др.

Для экспозиции галереи мы старались подобрать репродукции так, чтобы наша родная земля предстала перед детьми в разные времена года, время суток и состояние природы. Подобрали произведения по жанрам: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровая живопись. В настоящее время для обозрения выставлены не все имеющиеся у нас репродукции, тематические подборки находятся в «запасниках». Так же есть переносные папки-передвижки, которые можно использовать и здесь в галерее, и непосредственно в группах. Это подборка картин брянских художников братьев Ткачевых, «Русский костюм в творчестве художников», «Времена года» и др.

И хочется закончить нашу экскурсию такими словами:

«Будущее страны – это сегодняшние дошкольники. Их завтрашний уровень эстетического, духовного сознания закладывается сейчас. Знакомясь с выдающимися произведениями художественного искусства, проявляя себя в творчестве, дети научатся

понимать культуру и историю России.

Список использованной литературы:

1. https: // po rtalped agoga. ru/ser visy/pu blik/publ? id=6620
2. http: // www. a rt-cata log. ru/artist_list. php
3. https: // la vrus. trety akov. ru