Разбуди в ребенке творца: интегрированный подход к развитию психических процессов и саморегуляции у детей 4-5 лет.

«Творчество – это не удел избранных, это родная стихия ребенка, и задача взрослого – создать условия для ее проявления» (Л. С. Выготский).

Аннотация.

Статья посвящена интегрированному подходу к развитию творческого потенциала, психических процессов и навыков саморегуляции у детей 4–5 лет. Авторы опираются на культурно-историческую концепцию Л. С. Выготского, теории Д. Б. Эльконина, А. В. Запорожца, К. Орфа и др., рассматривая творчество как комплексную способность, возникающую на стыке эмоциональной, музыкальной и изобразительной деятельности. Описана модель совместной работы педагога-психолога, музыкального руководителя и воспитателя по изобразительной деятельности: создание безопасной среды, развитие эмоционального интеллекта, чувства ритма, ассоциативного мышления и мелкой моторики через взаимосвязанные игры и упражнения ( «Эмоциональный оркестр», «Шумящие истории», «Волшебные кляксы-отражения», «Рисуем музыку» и др.). Представлен пример комплексного занятия «Путешествие в Страну Настроений». Показано, что только междисциплинарная интеграция позволяет сформировать у ребёнка целостное восприятие мира, осознанную саморегуляцию и подлинное творческое начало, закладывая фундамент психологического благополучия и будущей успешности.

Средний дошкольный возраст (4-5 лет) – золотое время для пробуждения творческого потенциала. Как отмечал классик отечественной психологии Л. С. Выготский, в этом возрасте игра становится ведущей деятельностью, «зоной ближайшего развития», где формируются зачатки произвольности, воображения и социального интеллекта. Однако истинное творчество – это не изолированный навык рисования или пения. Это комплексная способность к нестандартному мышлению, гибкой адаптации и осознанной саморегуляции, которая рождается на стыке разных видов деятельности. Наиболее эффективный путь «разбудить творца» – это интегрированный подход, где усилия педагога-психолога, музыкального руководителя и воспитателя по изобразительной деятельности (художника) сливаются в единый развивающий процесс. Такое взаимодействие создает насыщенную, многомерную среду, которая одновременно воздействует на все психические процессы ребенка.

Эффективное развитие строится на прочном теоретическом фундаменте. Мы опираемся на идеи Д. Б. Эльконина о сюжетно-ролевой игре как школе произвольности и А. В. Запорожца о формировании эмоциональной регуляции. Зарубежные исследователи, такие как Э. Эриксон, подчеркивают важность инициативы в этом возрасте для развития здоровой личности. Интегрированное занятие – это практическое воплощение этих теорий, где каждая составляющая вносит уникальный вклад.

Психолог создает безопасную среду для экспериментов, учит распознавать эмоции и управлять ими. В этом возрасте мы предлагаем использовать следующие игры:

-игра «Эмоциональный оркестр»: Дети получают карточки с лицами, изображающими радость, грусть, злость, испуг. Психолог называет эмоцию, дети показывают карточку и мимикой изображают ее, а затем пытаются выразить эту эмоцию звуком (например, радость – звонкий хлопок, грусть – тихий шуршащий звук). Эта игра, основанная на принципах когнитивно — поведенческого подхода, развивает эмоциональный интеллект.

-игра «Скульптура друга»: Дети в парах по очереди «лепят» друг из друга скульптуру, отражающую какое-либо состояние (сильный, испуганный, задумчивый). Это развивает произвольность (контроль тела), эмпатию и тактильное взаимодействие, подготавливая почву для художественного творчества.

Музыкальный руководитель вносит свой особый вклад в развитие психических процессов ребенка, уделяя особое внимание ритму, образу и координации.

Музыкант, как писал К. Орф, видит в ребенке естественную потребность в музицировании. Его задача – развить чувство ритма, слуховое восприятие и способность к импровизации. В этом возрасте мы предлагаем использовать следующие музыкальные игры:

-игра «Шумящие истории»: педагог рассказывает короткую историю (прогулка по лесу, гроза). Дети с помощью шумовых инструментов (бумага – шуршание листьев, барабан – гром, маракасы – дождь) озвучивают ее. Это развивает слуховое внимание, воображение и умение работать в команде.

-игра «Танец красок»: под разную по характеру музыку (плавную, отрывистую, веселую) дети двигаются с лентами или шарфами, оставляя в воздухе «цветные» следы. Это связывает музыкальный образ с движением и визуальным восприятием, являясь переходом к изобразительной деятельности.

Вклад воспитателя по изо деятельности: визуализация, мелкая моторика и креативность.

Художник предоставляет свободу для экспериментов с формой и цветом, развивая, как отмечала Н. А. Ветлугина, сенсорные способности и эстетическое восприятие. Пердлагаем использовать следующие игры:

-игра «Волшебные кляксы-отражения»: на лист наносится краска, лист складывается пополам. Получив симметричную абстрактную кляксу, ребенок дорисовывает ее до узнаваемого или фантастического образа. Это классический прием, стимулирующий ассоциативное мышление и преодоление страха «чистого листа».

-игра «Рисуем музыку»: после «Танца красок» детям предлагается перенести свои ощущения на бумагу. Они рисуют не конкретный предмет, а «веселую капель», «сердитую черточку» или «грустное пятно», используя цвет и форму для выражения эмоций, осознанных с психологом и пережитых через музыку.

Опираясь на всестороннее развитие ребенка, мы предлагаем включить в педагогическую деятельность интегрированные занятия, основываясь на взаимодействие педагога-психолога, музыкального руководителя и воспитателя по изобразительной деятельности.

Пример интегрированного занятия «Путешествие в Страну Настроений»

Цель: Развитие эмоционального интеллекта, творческого воображения и навыков саморегуляции через синтез видов деятельности.

1. Ввод (Психолог): Обсуждение: «Что такое настроение?». Игра с «Эмоциональными карточками».
2. Основная часть:

Музыкальный этап: «Шумящие истории» – озвучивание «Путешествия в волшебный лес» с разными эмоциональными поворотами (радость открытия, испуг от шума, удивление).

Художественный этап: «карта страны Настроений». Дети на большом общем полотне рисуют или создают в технике аппликации области, соответствующие пережитым эмоциям (гора Радости из ярких лоскутов, река Грусти из синей гофрированной бумаги, лабиринт Удивления из причудливых линий).

3. Завершение (Все педагоги): «Танец-путешествие» по созданной карте под музыку, дети имитируют путешествие по стране Настроений. Рефлексия: «Какое место на карте тебе понравилось больше всего?».

Разбудить в ребенке творца – значит помочь ему овладеть главным инструментом: целостным восприятием мира и гармонией внутренних состояний. Разрозненные занятия развивают отдельные навыки, но лишь интеграция усилий специалистов создает тот самый «обогащенный культурный контекст», о котором говорил Л. С. Выготский. Когда психолог дает язык эмоциям, музыкант – их звучание, а художник – зримый образ, у ребенка формируется глубокая, многоканальная связь с собственным внутренним миром. Это и есть фундамент настоящего творчества – способности осознанно преобразовывать свой опыт в нечто новое, уникальное и осмысленное. Такой подход закладывает основы не только для будущих учебных успехов, но и для психологического благополучия и личностной зрелости.

Список использованной литературы

1. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – СПб.: Питер, 2019. – 128 с.
2. Эльконин, Д. Б. Психология игры. – М.: Педагогика, 1978. – 304 с.
3. Запорожец, А. В. Избранные психологические труды: В 2 т. Т.1. Психическое развитие ребенка. – М.: Педагогика, 1986. – 320 с.
4. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка. – М.: Просвещение, 1968. – 415 с.
5. Эриксон, Э. Детство и общество. – СПб.: Питер, 2019. – 448 с.
6. Орф, К., Кетман, Г. Шульверк. Музыка для детей. – М.: Классика-XXI, 2018.
7. Григорьева, Г. Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. – М.: Академия, 2000. – 344 с.
8. Леонтьев, А. Н. Психологические основы дошкольной игры // Избранные психологические произведения: В 2 т. Т.1. – М.: Педагогика, 1983. – С. 303-323.