«Картинная галерея как средство развития художественно — эстетических качеств дошкольников»
Выполнил: Макрушина Татьяна Васильевна, воспитатель
Сегодня я с особым удовольствием хочу представить вам наш новый, яркий и очень важный проект, который мы воплотили в стенах нашего детского сада. Мы открыли не просто уголок, а настоящую картинную галерею для дошкольников!
В современном мире, полном информации и технологий, особенно важно не забывать о развитии души ребенка, о его способности видеть красоту и откликаться на неё. И наша галерея — это именно то средство, которое способствует глубокому художественно-эстетическому развитию наших воспитанников.
Это волшебное окошко в большой мир искусства, где каждый ребенок сможет прикоснуться к прекрасному, научиться понимать язык цвета и формы, развивать свое воображение и эмоциональную отзывчивость. Здесь мы не просто показываем картины, мы знакомим детей с миром искусства — его богатством, разнообразием и глубиной.
Продолжая нашу беседу о роли искусства в развитии дошкольников, я рада представить вам нашу новую выставку под названием "Оживлённый кадр", и я уверена, она никого не оставит равнодушным!
В этот раз мы предложили нашим семьям стать соавторами настоящего волшебства. Совместно с родителями, наши дети не просто рассматривали картины русских художников – они их оживляли! С помощью фотографии мы перенесли знаменитые полотна в реальность, где главными героями стали наши маленькие воспитанники.
Представьте: дети в образах персонажей картин Репина, Васнецова, Шишкина – это не только безумно трогательно, но и невероятно познавательно. Такая выставка не только знакомит малышей с великими произведениями русского искусства, но и позволяет им буквально "погрузиться" в сюжет, прочувствовать настроение, детали и характеры. Это мощный стимул для развития воображения, творческого мышления и, конечно же, художественно-эстетического вкуса.
Это был настоящий праздник творчества и совместной работы – детей, родителей и педагогов. Взгляните на эти удивительные "ожившие" шедевры и почувствуйте, как искусство по-новому раскрывается перед нами!
Такой формат работы имеет множество педагогических преимуществ:
- Глубокое погружение в искусство: Дети не просто смотрят на картины, а анализируют их, продумывают детали, примеряют на себя роли.
- Развитие творческого мышления и воображения: Процесс подготовки к фотосъемке стимулирует креативность.
- Укрепление семейных связей: Проект стал отличной возможностью для совместного творчества детей и родителей.
- Обогащение художественно-эстетического опыта: Дети знакомятся с классикой русского изобразительного искусства в интерактивной и запоминающейся форме.
Давайте же вместе посмотрим, как наша галерея работает, какие возможности открывает для наших малышей и как она уже сегодня помогает нам формировать гармоничные и чуткие к красоте личности!
В контексте детского сада, "картинная галерея" — это не обязательно музейное пространство в классическом смысле. Это специально организованная, постоянно или периодически обновляемая экспозиция художественных произведений (репродукций картин известных художников, фотографий, произведений декоративно-прикладного искусства, а также детских работ) в доступном для детей формате и на их уровне восприятия. Она может быть организована как в отдельном уголке группы, так и в коридоре, музыкальном или физкультурном зале.
Занятия проводятся в форме творческой мастерской, работа которой направлена на удовлетворение художественно- творческой активности детей средствами изобразительной деятельности.
Занятия — экскурсия проводится по разработанным конспектам, с использованием приёмов музейной педагогики, основанной на диалоге и индивидуальном подходе.
Игровая форма проведения занятий захватывает детей, повышает их эмоциональную отзывчивость, в процессе занятия используются приемы "вхождения в картину", "оживления картины", составления композиций, натюрмортов, методы развивающего обучения: поисково- исследовательский, эвристический, проблемный, а также приемы здоровьесберегающих технологий.
Восприятие мировых шедевров дает возможность создавать такое поле культурных потребностей, которое приведёт к непрерывному обогащению эмоционального и интеллектуального опыта, привычки и необходимости жить в системе общечеловеческих ценностей культуры, а также к наиболее продуктивному проявлению основных элементов "Я- концепции- творца".
Осваивая репродукции, ребёнок делает открытия в самом себе и переживает пробуждение умственных, душевных и творческих сил. Разнообразные сюжеты становятся его миром, пространством возможной реализации, и ребенок развивается как культурно- исторический субъект, для которого прошлое и будущее живописи- его прошлое и будущее.
Приоритетной целью программы является развитие художественно- творческой активности детей на основе эмоционального восприятия репродукций шедевров мировой живописи.
репродукции картин мы используем далеко не только в рамках проекта «Шедевры живописи», напротив, они стали органичной частью нашей ежедневной практики. Мы активно интегрируем их в занятиях, чтобы обогатить контекст и сделать обучение более наглядным и интересным.
В проведении тематических дней и недель, где искусство помогает нам глубже раскрывать ту или иную тему.
Например:
На занятии по изобразительной деятельности "Уж небо осенью дышало..." использовали репродукции картины
В начале занятия дети полюбовались картиной и рассказали какие осенние месяца они знают, какой бывает осень, какая осень сейчас. Вспомнили приметы поздней осени и какими же становятся листья осенью, рассмотрев репродукцию картины А.М. Грицай «Прошёл легкий дождь!» Закрытыми глаза под произведение П.И. Чайковского (цикл "Времена года") дети представили сказочный осенний лес, а после нарисовали картину, но не просто красками, а разноцветным пластилином.
На тематическомдне посвященному дню хлеба мы стремились не только рассказать детям о ценности хлеба, но и подойти к этой теме всесторонне, задействовав различные каналы восприятия.
В ходе занятия дети не только узнали о долгом пути зернышка до вкусного каравая, о важности труда хлеборобов и пекарей, но и познакомились с миром искусства через рассматривание репродукций картин. Мы обсуждали, как художники изображали хлеб, труд человека, связанный с ним, какие чувства и настроения передавали. Это помогло детям глубже понять символическое значение хлеба и его место в культуре.
А в завершение, чтобы закрепить полученные знания и впечатления, а также развить мелкую моторику и творческое мышление, дети сами слепили разнообразные хлебобулочные изделия из соленого теста. С каким увлечением они создавали баранки, крендельки, буханки и булочки! Каждое изделие стало маленьким произведением искусства, сделанным с душой и пониманием ценности хлеба.
Это занятие стало ярким примером того, как можно гармонично сочетать познавательное развитие, приобщение к искусству и практическую творческую деятельность, делая обучение для дошкольников максимально интересным и осмысленным.
Такой подход позволяет нам создать насыщенную художественно-эстетическую среду, где каждый ребенок имеет возможность соприкасаться с прекрасным, развивать свой вкус, воображение и эмоциональную отзывчивость. Искусство становится не отдельным событием, а неотъемлемой частью жизни наших воспитанников.
И в завершении хочется подытожить, что картинная галерея в детском саду — это живое, динамичное пространство, которое не только знакомит детей с искусством, но и пробуждает в них внутреннего творца, развивает эмоциональный интеллект, формирует эстетический вкус и расширяет кругозор. Это инвестиция в богатое внутреннее содержание ребенка, его способность видеть и ценить прекрасное в мире вокруг себя. Грамотно организованная и педагогически поддержанная галерея становится центром притяжения для дошкольников, открывая им дверь в удивительный мир искусства и красоты.
Спасибо за внимание!
